现在杂志的封面几乎都是帅哥靓女黄梅戏艺术也不例外它

现在，杂志的封面几乎都是帅哥靓女，《黄梅戏艺术》也不例外，它的封面要么是小生演员的剧照，要么是花旦演员的生活照，一百多期，很少变化。安庆市黄梅戏剧院陈院长上任之后，就思考怎样改变这一惯例。他认为，促进黄梅戏艺术繁荣发展的不仅是黄梅戏演员，编剧、导演、作曲、美工等亦功不可没，我们能不能也让这些黄梅戏"幕后功臣"在这份专业杂志上露露脸呢？

2011年，我接手编辑当年第四期《黄梅戏艺术》稿件，在讨论谁上这期封面时，陈院长说出了自己的这一想法。二十多年前，我就开始采访黄梅戏老艺术家，先后撰写了三十多位老艺术家的专访和传记，从心里尊敬这些德高望重、为黄梅戏艺术做过重大贡献的老艺术家们。于是我和陈院长的意见很快达成一致，决定这一期就上一位男性作曲家的近照。经过认真筛选，认为黄梅戏作曲家王文治先生当之无愧。

四年前我就采访了王文治先生，几经修改，文章已经定稿，王先生的艺术历程，曾经让我激动不已。

王文治先生出生于安庆市，8岁读私塾，10岁进高花亭小学读书。女音乐老师在教课时，发现王文治很有音乐天赋，就教他学五线谱、学钢琴。由于父亲早逝，上学不久他就辍学到一家五金店当学徒。学徒的生活是很苦的，歇晚起早，费神费力。艰难的生活让王文治非常看重音乐，他觉得，只有音乐才能放松自己，就省吃俭用，买了一把低档的二胡，虽然拉不成调子，但却拉得出声。休息时，他就把自己交给了一束马尾、两根丝弦，并加入到京剧票友中，跟他们一起拉琴。不曾想，他的演奏技巧逐步提高。后来，他拜京剧琴师屠振亚为师，学习京剧伴奏。1945年，怀宁县张光友、桂椿柏，安庆桂月娥的黄调班子在安庆大观亭演出，为了跟上“时代步伐”，改变黄梅调只是清唱的状况，他们邀请王文治入班操琴。于是，王文治成了用二胡给黄梅调伴奏的第一人。

黄梅调一直是用锣鼓过门，许多演员开口前找不准“调子”。王文治觉得，根据演员张口时的调子临时把位太被动，他决心用旋律过门代替锣鼓过门，就这样著名的[平词]旋律过门诞生了。后来他又按照“二、四、六锤”的节奏形式，创造了彩腔旋律过门，并逐步创造了[平词起板]、[火工]、[八板]等过门。如今，这些过门旋律已成为黄梅戏音乐风格的组成部分流传下来。

黄梅戏始终采用的是老腔老调的方式，解放后，王文治学习了《白毛女》、《刘胡兰》等一批新歌剧，将老戏作成曲子，使黄梅戏更好听。1952年他在《梁祝》“十八里相送”一场中全部采用[花腔对板]；“楼台会”一场则采用[平词对板]与[彩腔对板]相结合。这不但打破了传统唱法，而且恰当地运用了音乐“语言”，用音乐刻画了人物性格，使黄梅戏音乐更柔和、更动人，这在当时是开创性的。在给《白蛇传》作曲时，他在美的故事里糅进了“美”的音乐，好听的柔润的旋律倾泄而来，“西湖山水还依旧”这段唱腔，当时在安庆风行一时。王文治先生的音乐天赋很高，他的曲子、节奏、停顿、强弱等不同处理，都达到了很高的境界。《天仙配》一场中七仙女唱的“我愿与你配成婚”。在“配”字之前设置了一个停顿，“配”字之后则要求演员作两次自由延长的小停顿。这一前一后的三处小停顿，立马将“村姑”七仙女羞涩的心理过程明确地展现在观众面前。当年拍摄电影《天仙配》时，导演满意地说：“感情到了，情绪对了，曲调也美了。”经过严凤英、王少舫、王文治、时白林、方绍墀等许多黄梅戏艺术家的共同努力，《天仙配》一炮而红，长演不衰。

王文治60岁被借到安庆黄梅戏学校从事教学工作后，针对学校缺乏教材的情况，将自己几十年积累的音乐素材分门别类地编成教材，《黄梅戏男女唱腔教材》、《黄梅戏艺术知识讲座》这两本教材造就了很多黄梅戏演员。他83岁时才与他的学生们依依惜别，回到家中安度晚年。

很快，由美编王倩拍摄的王文治先生的全身彩照上了这期《黄梅戏艺术》封面。90岁高龄的王文治先生红光满面，神采奕奕。我写的关于他《坎坷的经历，闪光的人生》的传记也上了“封面人物”栏目。这一期的“封面人物”一改往日风采，让喜欢黄梅戏的读者们觉得别具特色，活色生香。

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