在流变中寻觅黄梅戏脉络

对于艺术的尊重，使纪录片《大戏黄梅》在对艺术家投注笔墨的同时，仍试图从艺术史的流变中寻觅黄梅戏的脉络。苏州市黄梅戏研究学者潘讯认为，黄梅戏发展历程中，若干重要的艺术节点，在该片中均有恰当的表现。“《乐起石牌》、《花腔小戏》，集中为我们回溯了黄梅戏如何从流行于湖北、安徽交界地带的采茶调中萌芽，不断吸收徽剧、青阳腔、民歌小调的养分，逐渐形成独立剧种。”由黄梅调到皖剧再到黄梅戏，称谓变化的背后黄梅戏艺术经历了怎样的演变与发展。

黄梅戏的剧本如何不断丰富，如何由花腔小戏（二小戏、三小戏）为主逐渐发展到三十六本戏？潘讯表示，这种追溯与梳理，使黄梅戏的艺术源流清晰地呈现在观众面前。而对于黄梅戏史上若干标志性事件，该片致力于挖掘提炼其中蕴含的艺术史意义，“如《二进宜城》、《双喜班》中所阐述的不仅是黄梅戏演出版图的扩大，进入安庆、上海演出，更为重要的意义是，黄梅戏在由乡村小戏向独立剧种过度中跨出了决定性的两步。”而在《京黄联姻》中，记述了原为京剧演员的王少舫如何将弦乐伴奏与导演制引入黄梅戏，这是黄梅戏发展史上具有里程碑意义的一页，使作为独立剧种的黄梅戏更臻成熟完美。

纪录片的本质是以电视语言为媒介的影像史，一部优秀的纪录片应具备较高的文献价值。潘讯告诉记者，黄梅戏历史不长，留下的文字资料更少，该片的制作者却以极细的耐心，从浩繁的历史文献中一点点钩稽出有价值的史料，其中不少引述是稀见的。他举例说，如为了真实反映1920年代安庆的演剧面貌，该片引征了难得一见的程小苏《安庆旧影》中的记录。“剧院纷起，电影少而旧剧多。旧剧多为京剧，所演者皆神怪剑侠及儿女色情之事，采取小说材料，断章取义，甚或更改情节。”从中可见当年颇显萧条的演剧环境，为黄梅戏争取城市观众提供了某种契机。

流行于安庆民间有关黄梅戏的俗语、歌谣，外人恐多不知，潘讯表示，该片也采择引用了。“如民国年间怀宁县流传的民谣，搭台扪布，演戏分行；琵琶琴瑟，曲唱宫商。丝弦喇叭，弹唱高强；黄梅歌曲，风俗颓伤。可见当年士绅阶层对黄梅戏的抵制与轻视。”潘讯认为，还有“丝绵包穷骨，到老讨饭胚”、“来时一盆火，去时一盆灰”等俗语，生动反映了解放前黄梅戏演员的悲惨境遇。

苏州市黄梅戏研究学者潘讯介绍，《大戏黄梅》还为观众展示了一些珍贵的音像资料，如1950年代录制的严凤英、王少舫合作《夫妻观灯》影像；1986年录音的87岁老艺人琚光华演唱老版《天仙配》等。另外，还有情景再现的《逃水荒》、《烟花女自叹》等唱段，听来都质朴感人，具有很高的艺术史料价值。（三）

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