愿将山水绘成诗 潘望森印象

○《万山红遍》 97×180cm 2008年

○《古人诗意图》 97×180cm 2010年

○《乡情》 68×68cm 2015年

○《秋染山家》 68CM×68cm 2015年

○《故乡吟》 138×68cm 2010年

○《梦乡情深》 138×68cm 2009年

○本职工作，还有组织服务教学

○生活，永远是创作的源泉

○追求，牢记教书育人

○校训，一直是自己的遵循

○创作，虑之于心,成而行之

○学习的敌人，是自己的满足

○走过山水，绘就成诗

○文化推陈出新，笔墨当随时代

□庐州读书人 文/图

潘望森在山水画坛取得了丰硕成就。他的作品多次参加国内外美术大展并多次获奖，应邀前往日本、荷兰、意大利国参加画展和艺术交流活动，出版个人画集、合集三十余本。

潘望森，1964年12月出生于安徽省金寨县，1988年9月考入中国美术学院（原浙江美术学院）中国画系山水画专业，1992年7月任教于合肥师范学院至今；1997年在中央美术学院研究生班学习，2005年在清华大学美术学院做访问学者1年。现为合肥师范学院艺术传媒学院院长、教授、研究生导师,中国美术家协会会员。

潘望森的创作始终遵循“外师造化，中得心源”的古训，这源于他个人生活经验的积累，源于艺术领域阅历的日益丰富，是领会真山真水之美，并有所体悟的产物，是逐渐游刃有余，平衡传统与创新的结果。

山水艺术往往可以托物言志，传承中国画的精髓。由于每年都深入皖南、天柱山、大别山搜集素材和写生，潘望森的山水画艺术多立足于安徽自然山川。传统山水画的笔墨、章法和意境，为他提供了借鉴的经验。他不止步于自然的再现和描摹，而是努力将山水画的内在精神与个性特征诗意化、把自己的审美理想以山水景物为依托表现出来。

中国山水画艺术蕴含着丰富的中华人文精神特点，尤其是道法自然、天人合一等思想，并融会贯通于民族文化发展的文脉之中，具有特殊的思想文化渊源。潘望森主张将传统的审美观念融入现代生活，用笔墨重新解读现代人的心境。因此，他最擅长用质朴的传统重彩与水墨语言，展现现代人的心灵现实。

究竟怎样欣赏和解读潘望森的作品呢？勾、皴、擦、点、染构成了潘望森的创作支点。通过笔墨的微妙变化和丰富层次，作品给人以强烈的视觉和心理感染力。他从所处的地域自然山水出发，为尽显其美其力，敢于在继承文人画笔墨基础上大胆突破传统章法程式，在古代壁画、西洋绘画等方面吸收营养，赋予自己的画作以宏大气魄的时代特色，为当代安徽山水画宝库提供了新的创造经验。

为了表现民族绘画传统生发而来的笔墨和章法，潘望森付出了艰巨的探索性劳动。他受改革开放精神的鼓舞，视野和胸襟开阔，在创新道路上迈开坚实的前进步伐，元气淋漓地表现着他的智慧和才能。潘望森认为，笔墨当随时代，生活是创作的源泉，只有行万里路，搜尽奇峰打草稿，才能创作出具有时代感和艺术性的作品。

潘望森愿将山水绘成诗……

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