传奇女性 一代画魂 邀你来赏 “春之歌——潘玉良在巴黎”画展今日在省博新馆开幕

3月21日上午，一场以“春之歌——潘玉良在巴黎”为名的画展在安徽博物院新馆开幕。展览以“春之歌”为切入点，通过六十多件绘画、素描作品，追溯这位“20世纪中国最具影响力、最有代表性、成就最高的女性艺术家”四十年的巴黎时光。

画展呈现潘玉良巴黎时光

1937年秋天，42岁的潘玉良辞去上海美专的教职，第二次来到巴黎，定居巴黎梦帕纳斯。那一年，毕加索刚刚完成巨作《格尔尼卡》。也是从这一年开始，直到1977年去世，潘玉良没有回过家乡。

从小失去父母，10岁时被舅舅卖进安徽芜湖的青楼做婢女，18岁遇到潘赞化，22岁成为中国首批在男女合班中接受高等美术教育的女学生之一，26岁首次赴法国留学学画……潘玉良的一生充满了传奇色彩。1937年第二次留法时，潘玉良已经在国内外享有较高的艺术声誉。“她在上海美专和‘中央大学’任教，与徐悲鸿、刘海粟等艺术大师共事，并多次举办个人画展，艺术上已经趋近成熟。”安徽博物院策划交流部主任卞坚告诉记者，1937年再赴巴黎之后的几十年里，潘玉良更加专注于个人艺术创作。在充满浓郁艺术气息的巴黎，她从多种艺术流派中吸取养分的同时，自己又做了多种尝试，逐渐形成了自己独特的艺术风格。

这次展览是将文化和旅游部2018年内地与港澳文化交流重点项目“春之歌——潘玉良在巴黎”原样呈现。展览由法国塞努奇博物馆馆长易凯先生策展，精选了潘玉良1938年至1968年的作品，按照“蒙帕纳斯工作室”“裸体绘画的争议”“隐形城市”“春之歌”四个单元呈现。“希望带观众通过画作了解潘玉良四十年巴黎生活，感受她用画笔记录，用内心感悟，用画作表现出来的艺术人生。”

“春之歌”系列表达思乡之情

在潘玉良毕生画作中，裸体绘画数量多，知名度高。而在潘玉良所处的时代中，裸体绘画在中国还是备受争议的新鲜事物。1925年，上海美专在课堂上使用裸体模特曾引来了严重批判。在此次画展中，“裸体绘画的争议”被作为一个独立的单元呈现。《少女与红玫瑰》《希望和平》《临窗窥视的女人体》等展品都是闻名遐迩的名作。

此次画展以“春之歌”为名，展出了潘玉良“春之歌”系列的多幅名作，其中最大的一幅尺寸达133*220厘米。卞坚介绍，其实潘玉良在1920年代末回国后，就开始以“春之歌”为主题，描绘户外沐浴或舞蹈，百花绽放、歌颂春天的作品。在她第二次赴法后，围绕“春之歌”进一步开始创作。尽管后来的40年里，潘玉良独居巴黎，在那里孤独老去。但在她的“春之歌”系列画作中，却永远有着明艳的春日景象。

在此次展览中，观众可以从潘玉良1952年创作的大型“春之歌”里的山和柳树看到“中国风景”，而身处湖畔奏乐、舞蹈的裸体女性则更是有着东方的面容。在这个系列中，安徽观众更为熟悉的作品还有两件《双女扇舞》和《双人袖舞》。画中面对面舞蹈的女性身着中国传统服饰，婀娜多姿，充满动感。此次展览上展出的《红衣自画像》创作于1940年，是潘玉良最为著名的作品之一。在这幅画中，潘玉良表情忧郁，手中捏着一封信，信封上写着自己的名字，显然是一封家书。“虽然因为各种原因，潘玉良最终也没有能回到祖国，但她漂流海外40年没有加入外国国籍，去世时坚持穿着旗袍入殓，体现了对祖国的无限眷恋和热爱。”

安徽商报融媒体记者 刘媛媛

图片由安徽博物院提供

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