矢志不渝绘妙境 沈介园和他的国画

中国画有着2000年的发展历史， 它内涵丰富，博大精深，历史上任何一位有建树的大家，无不是在传统中继承，继承中出新。沈介园数十年痴情绘画，他的作品昭示了扎实的功底，也显露了他融汇多种绘画语言而成一体的创作能力。

书画艺术讲求“童子功”，也就是说书画是一辈子的事，从幼时就开始学习，丹青情愫才能融入骨子里。沈介园的“童子功”是建立在喜爱与执着基础上的。小学时，父亲带回一幅山水四条屏，这是他交通系统的同事孙继华画的。孙继华师从安徽画坛名家石谷风。这四幅画挂在墙上，幼年的沈介园看入了迷，水墨能描绘这样清幽的世界，他的心弦被拨动。

此后，沈介园迷上了画画。当时条件差，画册都很难见到。他画课本插图，画小人书。有了《芥子园画谱》，更是朝夕临摹，也因此起名沈介园。他原名沈庆武，钟情山水，便又名沈磬吾。有了基础后，见什么画什么。朝朝暮暮，从小学画到中学，画到现在。

那时娱乐少，孩子们总是聚在一起玩耍。每天傍晚，欢快的声音渲染着天空。沈介园总是在窗前画画，他乐在其中。有一位老人常常从他窗前经过，沈介园不认识他，也没有在意。有一天，这位老人终于忍不住走了进来，称赞他和他的画。老人便是大画家张悲鹭。

1917年出生于四川乐山的张悲鹭是卓有艺术才情的画家。他年仅23岁就以《百虎图》闻名于世，24岁起，六年间先后四次出国，并在美国、英国、波兰、捷克、德国、法国、加拿大等国举行画展。在莫斯科时破例晋见斯大林。1941年，郭沫若为他作品题词，此后建立了深厚的友谊。张悲鹭曾创办并任西南艺术学院院长及上海美术研究所所长，1957年他奉教育部派遣支援安徽。

1977年前后，张悲鹭受到时代冲击，停止了工作。他每天在省民航局的一间教室里创作。水墨、水粉、油画他都精通，山水、花鸟、飞禽、走兽、人物都擅长。每周，沈介园都来这里学习。张悲鹭耐心 指点，要求他每一点每一划都从传统中来。张悲鹭还长于美术理论与文学创作，他为沈介园讲解画理画论。这让沈介园进步非常快，也提升了视野，更加以虔诚之心在艺术的海洋里遨游。

1987年，中国函授大学合肥分校开设国画教育。沈介园又在这里学习了3年，授课老师有张建中、郭公达、童乃寿、朱白亭等安徽画坛的大家。进一步夯实了自己构图能力，也在技法上取百家之长，融会贯通。 黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇这“元四家”，他悉心领悟； 王时敏、王鉴、王翚、王原祁这清初“四王”，他也潜心致学，锤炼基础。他的作品笔法、墨法、章法上都彰显功力。无论是勾、皴、点、染的用笔，还是干、湿、浓、淡的用墨，都显示了他几十年如一日的锤炼之功，技法上逐渐向炉火纯青的境界迈入。

沈介园似乎为画画而生。他不善交际，不求安逸，而是沉浸在艺术世界里，沉浸在与画坛巨擘的对话之中。自然山水与心中山水碰撞后在笔墨间传达，心与物浑然一体，和谐统一。他的山水画呈现的是虚静恬淡、物我两忘的境界，这是中国历代文人追求的禅意心境，但他又摒弃了大多数文人画家萧散、冷寂气息，而是与时代精神结合，具有蓬勃的生机。他还醉心于袁江、袁耀的界画。在妻子的支持下，几十年来在绢上练功，笔下的山水楼阁工整严密，精湛绚丽。

如果说花鸟画体现的是一个人的才情与趣味。山水画则体现画家的情操与学养。中国画从诞生开始，就受到中国传统文化的影响而成为传统文化的精粹，成为文人士大夫的人格追求和人生理想的载体。所以古人说： “学画者先贵立品，立品之人，笔墨之外自有一种光明正大之概。”当代画坛许多人的作品躁气过重，在于画家本人修养不够，欲望过多而流于毫端。沈介园内心极其恬淡，恬淡到具有魏晋士人之风，他的作品也就一扫烟火气，让人观赏后心中有清流掠过。安徽美协名誉主席章飚看了沈介园的山水，评价说坚持传统，功底扎实，作品中有一种静雅气息，在浮躁的当下难能可贵。

沈介园斋号“虚怀堂”，勉励自己以古代先贤为榜样，在艺术世界里游溯，取大家笔墨精髓成自己的艺术语言。他很厚道、很淡定，也很从容。 如果把人生比作一本书，沈介园的篇章不精彩、没传奇，但每一页都浸润着清雅，以勤奋为主题，不做作，不炫耀，而是淡淡的文字里，有耐人寻味的墨韵，有耐人寻味的况味。

他的艺术是真实的。自然、率真，常读常新。

沈介园

沈介园，安徽合肥人，原名沈庆武，又名沈磬吾。有感于《芥子园画谱》给自己的绘画基础，起名沈介园。

曾师从著名画家张悲鹭，上世纪八十年代，又在中国函授大学合肥分校学习，师从张建中、郭公达、童乃寿、朱白亭等安徽画坛的大家。他数十年执着于绘画，深入传统，基础扎实，同时抒写时代气息。

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