浅谈民族声乐对黄梅戏演唱的间接作用

余 红

在中国的戏曲百花园中，黄梅戏作为一个年轻地方剧种，以其清新抒情的艺术唱腔而成为受观众、专家们青睐的五大剧种之一。黄梅戏的声腔是由采茶调、秧歌、山歌等民歌元素综合演变而来的，所以自剧种形成到发展壮大便持续受到民族声乐的动态影响。本人将从民族性、艺术性、科学性等三个角度来谈谈民族声乐对黄梅戏演唱的间接作用，供同行诸君商榷。

一、民族性

民族声乐与地方戏曲一直被誉为民间艺苑中的一对“并蒂莲”。尽管两者的发展路子不同，但是方向是统一的。黄梅戏演唱中吸收民歌的营养成分是较多的，一是发声方法的民族化，“民族唱法”讲究“气沉丹田”“字正腔圆”“韵味醇厚”“声情并茂”，音质明亮，音色甜美，声音较靠前，呼吸量较小；二是艺术风格的民族化，就如黄梅戏起源地的湖北、安徽、江西交界处，由于当地春天有采茶的习俗，采茶人在劳动之余闲情偶寄，便哼出了民风浓郁的采茶调。这二者的结合，形成了黄梅戏清新流畅，含蓄柔美的演唱风格。

平声唱法的运用，也黄梅戏在演唱方式上与民歌相借鉴的地方。随着时代的发展，与中国的民族声乐发展一样，形式日趋丰富多元起来，在平声唱法的基础上，出于需要的情感表达，增加了颤音等唱法来体现激情，但是在表达平和、清新、愉悦的情绪时，还是大都保持平直的唱法，说唱式的亲切与朴实，这也恰是因为黄梅戏无论飞上多高的舞台，它的根还是深植于民间的土壤。

二、艺术性

从表现内容来看，民族声乐与黄梅戏声腔都是对作品的二度创作。戏曲以表演为主，声乐以演唱为主。黄梅戏声腔通过不同行当的人物，使用程式化技术形式，唱、念、做、打并和着谐和的音乐节奏，用规范化的表演方式以及各种唱腔的板式、曲牌和表演技术来写景叙事，描绘不同的人物的思想感情和不同的戏剧情境；民族声乐强调的是歌唱内容的美学追求，强调歌唱艺术中情感的抒发，强调歌唱艺术中的韵味美。

严凤英的唱腔几十年了至今听起来依然是那样婉转动人，这归功于她对于黄梅戏传统唱法的改造，这其中一个窍门则是借鉴了民族声乐对音色的修饰，以此来抒发人物的思想感情。例如电影《天仙配》中“天宫岁月太凄清”的唱腔中，便能听出自然的颤音，这不是单用戏曲或是歌曲的方法来表现的，而是一种心灵颤动在声音中的反映，是情感的自然流露，表现了七仙女在天宫岁月的惆怅与幽怨，为后面的情节发展埋下伏笔。

三、科学性

科学的演唱方法是任何一种声乐共性的体现。黄梅戏的声腔一般是本嗓子演唱的，也就是所谓的“土嗓子”唱法，不足之处是缺乏爆发力，尤其是在高音区不堪重负，而且这种土嗓子唱法对女演员的声带保护极为不利。

因此，科学地改良黄梅戏的发声技巧便成为了当前的重要课题。关于黄梅戏的发声训练如何引入民族声乐，我从三个方面来简谈：

1.字的训练和体验。戏曲唱腔是以字设腔、依字作曲的，在歌唱语言上，讲究的是字正腔圆，注意吐字归韵，对演唱的最基本要求是“字正”“不倒字”。唱歌和唱戏都要吐字，唱戏时，吐字的口型不宜过大，要求外口适中，内口大，口型的变化随字走。

2.腔的训练和体验。黄梅戏的女声追求唱腔的婉转地道与丰富多彩。通过对依字运腔、顿挫运腔、急徐运腔以及声节运腔、轻重运腔的控制，使演员的声音虚实、明暗对比鲜明，处理和把握剧情能够恰到好处。

3.气息的训练和体验。戏曲老艺人讲究“丹田运气”，把气存于横膈膜以上，运用丹田托、顶气，利用小腹的收、放、颤动来控制气息。戏曲演唱中气息的运用必须结合字音、词意、感情、表演来融合使用，以有助于演唱中“声高气提、声强气沉、声弱气稳”等等来体现情感，这样发出的声音才能灵巧、秀丽、纤细、高亢。

（作者单位：滁州市演艺集团）

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