他要用画笔将她们的青春复活 ——水彩画家吴培学印象

□魏应斌

在市区北郊一个雅致的小院，一处静谧的林中小屋，见到了步履矫健、精神矍铄的水彩画家吴培学先生，灰色圆领T恤，浅色西裤，头发梳得一丝不苟，给人儒雅之感。

吴培学艺术工作室即是这间小屋，陈设简洁，乡土与流行元素兼具，个性十足。画具和各式雕塑作品呈现出亲密的姿态，随意地出现在房间的任意角落。置身画室犹如置身陕北窑洞，摆设杂乱，又有和谐，窗户上折射进来的阳光，让工作室十分迷人。展台上几十张和国外画家交流写生的生活照十分抢眼，吴培学回忆起那段生活，如数家珍，眼里有着别样的神采。屋子里茶香缕缕，宛若彩色线条从纸上升空。四壁皆是画家近些年来创作的作品，构图或饱满或虚幻，笔触或凝重或简练，色彩或清丽，或明艳，仙魅柔妙。那些融入思想灵魂的作品都充满艺术的张力，蕴涵着画家的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯，使人神思恍惚。先生颇为健谈，与其交谈，如同缓缓溪水划过心坎，浓浓情义流露心间；与其谈画，如同阅读古史书籍，书卷才情之气，更使人读出儒雅风范。

吴培学早年受关山月、孙竹离等名家教诲，以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画。近年来他着力于研究和创作新派水彩画。其作品在表现中外人物、传统建筑、山花野草、溪谷泉流等题材上形成了自己的风格，其笔法气韵生动，神韵贯通。目之所及，或云蒸霞蔚，或山势挺拔，或流泉飞瀑，或“巧笑倩兮，美目盼兮。”清新自然中折射出其审美情趣。品茶间他说画家与其他艺术家一样，在承继前人的技法上又要师古不泥，他近年来的一些水彩画就创造性地融入了西方现代艺术的视觉元素，更宽阔地诠释了中国传统美学的意境，如自己大笔挥洒色彩，又不抛弃中国画的笔墨韵味。创新，让水彩、水墨水乳交融，两相依存。

吴培学画作曾三次赴京参加全国大展，屡获佳绩并被授予“中华当代文人书画家”荣誉。多次举办个人画展，他也涉及政治题材，如表达“5·12”汶川特大地震发生后，以温家宝总理来到极重灾区看到灾情满脸忧患的神情创作的油画，就受到了美术界和广大干群的好评。他说自己常常被生活中的美所打动，青青麦苗上的水珠，小街梧桐树下的伤心女人，旌湖边的钓鱼人，都成为自己的写生对象，捕捉那些非常短暂但永恒的意象，生活中的点点滴滴都可以成为他描绘的对象，一棵树、一垛墙、一丛花，甚至小到一片红叶，都成为自己的灵感冲动。他的写生脚步遍布大江南北。每逢节假日，他总会精心设计不同的贺卡，山水、花鸟、人物与自然相映成趣，放到朋友圈，平添几许温馨。

他坚持户外写生，不断锤炼自己的技法和观察能力，通过写生理解山水所传达出来的信息，那种大自然的沧桑、快乐。既向国外西方水彩学习，又从传统中汲取营养。张眉孙的写实风格，冉熙的诗意，林风眠的气韵，关山月的奔放滋润着他，使他向着水彩画的审美意境靠近。

他认为，水彩画也要融入儒释道的精神内涵和海德格尔、萨特的哲思。这样的画才能经得起时间的检验，把时代和社会的生活寄存于色彩并让后人观赏品鉴曾经的精神瞬息。吴培学的水彩画有一种浪漫情怀，不求哲理深沉，但求诗意烂漫。有的画暮色苍茫，云烟弥漫，淋漓的实和浓淡的虚对映，展示出自然的律动和乡野的生机；有的画流光溢彩，透射出画家心境的明澈，襟怀开阔的意态，既磅礴大气，又单纯温暖；既氤氲浮动，又宁静和谐。

社会转型时期乡村文化在消亡，又在消亡中新生，这就是今天的乡村振兴。新的乡村女性不再把生活的梦想寄托于土地和灶台，城市成了年轻女性的新的希望田野，到城里去打工、生活成为了谁也否认不了的新时代乡村女性的现实。这是改革开放后中国小说家的书写对象，同样成为了身在重工城市的画家吴培学的新发现，如果画家的审美之眼没有注意到这些，说明这个画家的审美眼光是浑浊的、感觉更是迟钝的。所以吴培学的一批人物画都涉猎了乡村女性，希望传达青春的、幸福的、阳光的、同时也有女人的苦与愁的情绪。这对一个画家就有了些难度。但是，有难度是对有想法的画家的挑战。这些女性充满活力，她们幸福的生活，绚丽的服装，青春的神情，春光般的笑靥使他难以释怀，那手中的笔难以放下。他要用线条和色彩将她们画下来，使他们在艺术的时空永远年轻，并把欢笑和现实的伤心揉在一起，让认识与不认识的人看到画，就看到了一个青春与生命丰富又驳杂的多元复活。

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