艺见“沙里淘金”

□范良伟

岁月如歌，人生如戏。阅读让笔者有个美好的剧本，写作让这一生过得充实和自信。读写之趣，有益身心。三年前，给女儿讲“从传统到现代——印象派与后印象派”时，就感觉莫奈的《印象·日出》那种对光线变化速写式准确的描绘，写实性地表现自然界的光与色，让人越看越舒服；再看马奈的《福利·贝热尔的吧台》富有表现力的黑色与色彩的明丽搭配，看德加将飞逝中的舞蹈之美呈现的《舞台上的舞女》，以及雷诺阿凭借对光与色的敏锐，将光色闪烁中的细微变化展示出来的《红磨坊街的舞会》。到后印象派，梵高的《向日葵》、塞尚的《有苹果和桃子的静物》及高更的《海边》，如果你细细品味，你就会感受色彩与光线带来的愉悦和视觉冲击力。大约十年前笔者读俄国美术理论家瓦西里·康定斯基的《论艺术的精神》，对西方抽象艺术颇有些不解，回头看中国水彩画，比如刘海粟、吴冠中、林风眠等画家的作品，感觉东方审美情趣和作品神韵更有味道。因此，去读法国美术批评家保尔·朗多斯基的《从乌东到德加》，一本薄薄的书，笔者读了不下十遍，获益匪浅，也尝试着分析了伦勃朗的《夜巡》，开启美术评论之旅。笔者喜欢引用罗丹的话：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”

东西方戏剧文化博大精深，值得一谈。笔者认为，作为戏剧艺术的一场经典争论，上世纪俄国的斯坦尼斯拉夫斯基与德国的布莱希特之争颇具代表性。前者主张体验，要求演员与角色合一，他有一句名言“没有小角色，只有小演员”；后者是表现派，主张间离效果和陌生感。两派观点，如硬币两面。我从斯坦尼斯拉夫斯基与布莱希特的争议中发现，体验派要求演员演得越逼真越好，必须深入体验角色的感情，全身心投入其中，就像尼釆说的“酒神精神”；表现派主张离间效果，让观众意识到是在剧场看戏，有点像尼釆说的“日神精神”。事实上，造型艺术或戏剧表演艺术都有关联，而美学就是一把开锁的钥匙。审美体验是我们阅读中非常重要的一环，现代美学越来越精细化，从整体到细节的深入，只有少数美学家才回到人这个主体。艺术学就是人学，哲学的本质必须回到人以及“爱的智慧”。歌德说过，十全十美是上天的尺度，而要达到十全十美这种愿望，则是人类的尺度。这又让我想起伏尔泰笔下小说《老实人》中的老实人，他先前相信老师说的天下事已经尽善尽美了，后来从苦难的历程中体会到乐观主义哲学的盲目和虚伪，社会生活会改变一个人，劳动可以改造一个人。因此，戏剧也好，美学也罢，只有不断充实自己，种好自己的菜园地，才会享受生活的乐趣。

心态决定一切。读书习文可以让自己静下心来，过好自己的生活。换句话讲，表现派也好，体验派也罢，读者有自己的偏好就行。从绘画、戏剧、文学到美学，学无止境，我们都需要以“以出世的态度做人，以入世的态度做事”（朱光潜）。读写之间，收获甚多。

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