350年，梨花大鼓从古唱到今

梨花大鼓艺人为乡亲们演出通讯员姚继平摄

梨花大鼓，原名“犁铧大鼓”，因伴奏乐器为犁铧碎片而得名，是中国北方地区现存最早的传统曲艺鼓书和鼓曲形式，大约形成于明代末期。主要流传于以菏泽为中心的鲁、冀、苏、豫等广大地区，清末、民国时期在济南盛极一时，被称为“山东大鼓”。自《老残游记》之后，开始谐其音美称为“梨花大鼓”。

据巨野县梨花大鼓市级非遗传承人张景哲介绍，梨花大鼓历史悠久，自明代创始以来，距今已有350多年的历史。梨花大鼓唱词典雅，曲调高昂，唱腔优美婉转，格调高雅，行腔自然，说、唱、道、白兼备，叙事抒情交融，感染力强。梨花大鼓内容丰富，包罗万象。从书帽小段到长篇大书；从家长里短到帝王将相，都可演唱。

梨花大鼓的演唱形式多为单人站唱，也有二人对唱形式。主要伴奏乐器为矮脚小鼓、大三弦和月牙板(也叫梨花片)。演唱时，演员右手执鼓楗击鼓，左手操月牙板敲击演唱，乐师以三弦伴奏。唱腔属板腔体，有双八口、慢三眼、二行板、快口、头句腔、二句腔、三句腔等板式。中篇书目唱白相间，短段只唱不说。

张景哲说，梨花大鼓三个支派的唱腔与书目各具特点与风格。“老北口”派唱腔粗犷、豪放，其开头腔是用头板或类似头板的二板起腔，速度慢，尾音长，板起板落，咬字狠，吐字真，落音重，字密声促，善用顿音，其旋律似说似唱自然流畅，故有“老牛大摔缰”的俗称；“小北口”派的演唱风格，融入借鉴了一些西河大鼓的技法，较之“老北口”显得巧俏，委婉细腻，善说演“文书”，唱中加叙；“南口”派的唱腔婉转悠扬，曲调华丽细腻，字少腔繁，节奏舒缓。除板腔体唱腔外，“南口”派还有一些曲牌体唱腔，叫牌子腔，分快慢两种，只在特殊唱段如《小黑驴》《小黑牛》《王二姐思夫》中使用。

梨花大鼓起源于农村，最初是在农村田间地头敲击犁铧碎片唱农歌的自由吟唱，后来形式不断丰富，改为支架鼓和两枚铁片或铜片，并用三弦伴奏。唱腔上形成北口老牛大椊缰调和南口梨花调及小北口三大派别。嘉庆间分成五大支派，其代表人物名字中都有一个“山”字，故称为“五大山”。清代和民国初期为鼎盛时期，出现了许多著名的大鼓书演员。清末有刘鹗《老残游记》描写的“白妞、黑妞”（王小玉姐妹），民国时期有谢大玉、孙大玉、李大玉、赵大玉，并称“四大玉”。还涌现出“神手谢老化，花弦子朱长发。盖九州的常学礼，暗插花的凤蓝田”等著名琴师。上世纪三四十年代起因战乱影响，梨花大鼓一度萧条，五十年代后期又逐渐兴起。

巨野县文旅局文物非遗科科长姚继平介绍，梨花大鼓在巨野流传较为广泛，大义镇、董官屯镇、田桥镇、田庄镇等都有梨花大鼓艺人，上世纪三十年代即有艺人在乡村演出。四十年代马合祥、张协从较有名气；五十年代至七十年代最为繁荣，较有代表性的艺人主要有开大香、段本才、马庆文、彭焕煜、孟昭云、徐秀新、车自盛、车守业、徐巨营、张景哲等。在巨野县文化馆曲艺队的组织下，各地巡回演出，所到之处，受到群众热烈欢迎。

改革开放以后，随着新型娱乐形式的兴起，传统曲艺受到严重影响，自上世纪八十年代末期开始，梨花大鼓逐渐淡出舞台，一直沉寂数十年。近几年，大鼓艺人张景哲才开始重操旧业，带领女儿在乡镇农村演出。

姚继平说，梨花大鼓有很高的学术价值和艺术价值：梨花大鼓历史悠久，音乐唱腔独特，地方色彩浓郁，它直接促发了山东快书的形成，并对河南坠子和西河大鼓等艺术形式的形成与发展产生过重大影响，具有很高的学术研究价值。梨花大鼓诞生于民间，一鼓一板一三弦，虽形式简单，却内容庞杂，人物角色的表现力细腻入微，情感丰富，是人们对生活的记录和生命的感受，是一种独特的艺术形式，表达了人们对美好生活的追求和向往。同时，梨花大鼓是人民生产生活、风俗民情发展的重要载体，见证了不同时期的历史、经济、社会和文化的变迁。流派众多，民间情趣浓郁，还具有方言学、社会学、民俗学等多种研究价值。

文/图 通讯员谢新华 姚继平

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